Die Surrealisten – Kunst zwischen Traum und Wirklichkeit

Was passiert, wenn die Vernunft Pause macht und das Unbewusste das Wort übernimmt?
In diesem Kurs tauchen Sie ein in die faszinierende Welt des Surrealismus – einer Kunstrichtung, die bewusst mit dem „Ver-rückten“, dem Traumhaften und dem Unlogischen spielt.

Gemeinsam schauen wir uns an, wie der Surrealismus entstanden ist und warum er genau nach dem Ersten Weltkrieg so kraftvoll wurde. Sie erfahren, welche Ideen, gesellschaftlichen Umbrüche und geistigen Strömungen diese Bewegung geprägt haben – von der Dada-Bewegung über Psychoanalyse und Philosophie bis hin zu politischen Spannungen der Zwischenkriegszeit.

Anhand ausgewählter Bilder, Texte und Beispiele lernen Sie bekannte und weniger bekannte Künstlerinnen und Künstler kennen – bewusst auch jenseits der berühmten Namen wie Dalí. Wir klären zentrale Begriffe wie Traumlogik, Automatismus und Zufall und fragen, was diese bis heute mit unserer Wahrnehmung von Kunst zu tun haben.

Der Kurs richtet sich an alle, die neugierig sind auf ungewöhnliche Bildwelten und Lust haben, Kunst einmal anders zu betrachten – verständlich, anschaulich und ohne Vorkenntnisse.

Wichtige Künstlerinnen und Künstler des Surrealismus:

• André Breton (Theoretische Grundlagen, Manifest)
• René Magritte (Bildsprache, Geheimnisvolle Alltagslogik)
• Max Ernst (Frottage, Automatische Collage)
• Joan Miró (Automatischer Zeichenstil, Traum-Elemente)
• Yves Tanguy (Detailreiche Traumbilder, Precise Realism)
• Leonora Carrington (Fantastische Erzähllogik, Feministische Perspektive)
• Dorothea Tanning (Surreale Bildwelten, Perspektiven der Innenräume)

Weitere Bezugspersonen: Marcel Duchamp (Ready-mades im Surrealismus), Kay Sage (surreale Innenwelten)